色彩,似乎人人都能看见,只要是正常的眼睛,都能分辨出蓝的天,绿的叶,红的花,黄的土,白的墙……但是,在色彩写生中,这还远远不够!色彩写生不仅仅要反映出不同物体的色彩特点,更重要的是要表现出特定时间,特定环境下的景和物的整体色彩关系.因此我们必须能区分在不同的季节,不同的时间,不同的环境, 不同的光照条件下的蓝天,绿叶,红花,黄土的色彩变化,看出晨光中,夕阳下,顺光,逆光,室内室外,以及丛林中的……群楼中的红花,绿叶等的色彩区别,这些色彩才是写生所需要的!色彩写生是要找出特定环境,特定时间,特定天气等条件下景和物的色彩关系,因此,有人把色彩写生的观察方法称为条件色观察法.
要能敏锐地捕捉到大自然千变万化的色彩特点,除了要掌握丰富的色彩知识外,还必须掌握科学,合理的观察方法;不掌握有关知识和方法,单凭一双眼睛是无法做到这一点的.
正确的观察方法可以有多种多样,但总的来说,可以用一句话来概括:在色彩知识的指导下,运用整体对比的方法,经过比较把色彩关系找出来.
比较(或对比)是色彩观察和写生中最重要的法则.
1.色彩知识的指导
当我们进行色彩写生的时候,我们所掌握的色彩知识可以帮助和指导我们更敏锐,更直接明确地观察各种因素对景物色彩的影响.例如,由于我们知道夕阳的色光应该偏暖,背光部相对偏冷,当我们下午外出画风景时,就会很注意观察这种色彩关系,并且在写生过程中一直在注意表达这种色彩关系.而不掌握色彩知识的人,则往往很容易概念地看到固有色,看到树的受光面和背光面都是绿的,白房子的受光面和背光面都是白的,只是受光面亮些,背光面暗些;或者是对眼前景物的色彩把握不定,一会儿觉得白墙偏黄,一会儿又觉得似乎应偏绿,一会儿又好象偏紫……结果使色彩失去整体的关系,变的支离破碎,极不协调.
在美术史中,科学和技术的进步也给绘画技术带来重大的突破和飞跃,如欧洲文艺复兴时期,人体解剖学和透视学的进步,使这一时期的艺术家创造了大批有着严谨的透视,准确而坚实有力的人体造型的艺术作品.而19世纪光学研究的发展,则使印象派画家受到极大的启发,给他们的作品的色彩带来革命性的进步.如果单凭这些艺术家的眼睛观察,是不可能正确地,深刻地掌握人体的内部解剖结构,透视现象以及复杂的色彩规律的.当然,任何规律和知识都必须经过艺术家自己眼睛的观察和头脑的思考,才能转化为生动的艺术形象.我们绝不能以知识代替自己独特的感受和理解.
2.整体观察与对比
除了色彩知识的指导外,整体观察,通过比较和对比,把色彩关系找出来,是观察色彩的最主要的方法.
我们知道,自然界中物体的色彩总是互相影响,互相联系,互相依存的.在色彩写生中,任何时候都不能孤立地判断一个色状.例如前面提到的白房子,孤立的观察,是很难判断其色彩倾向的,可是,如果你把一片白纸,一块白布或一件白衣,一个鸡蛋放在白墙的前面,你就会很容易看出哪一个偏黄,哪一个偏蓝,哪一个偏红.有了对比,我们就能比较容易的出正确的判断.
许多初学者因为不懂得整体对比的观察方法,往往总是孤立地盯着局部看,画出看着山,画水看着水,画天看天,画地看地,画果盯着果,画盆盯着盆,结果每个地方的颜色似乎都看得很真切,调得很准确,可画到画面上却总是不协调,这就是因为局部观察,局部表现.各部分的色彩缺少联系和比较.这是不可能画出正确的色彩的.
色彩的对比,主要包括色相,冷暖,明度三个方面.
在写生中,应该一开始就通过观察比较,找出画面最浓重(黑),最亮,最纯部分的色彩,使其他部分色彩的浓度及亮度,纯度等都控制早其范围之内,使画面的色彩和明度有一个统一的秩序.如果到处都鲜,或到处都重,或到处都亮,画面就缺少对比,就容易造成杂乱无章,又花又乱的效果.
在进行色彩比较的时候,眼睛不要死盯着想看的部分去找其色彩,而要让视线快速地,跳跃地从一处跳到另一处,在跳跃的比较中找出不同部分的色彩对比.有时为了判断A处的色彩倾向,可以把眼睛盯着邻近的B处,用视觉的余光去感觉A处的色彩倾向.
我们强调整体观察,但实际上,我们的眼睛不可能同时看到景物中的所有色彩及明度关系.不可能象照相机一样,在一瞬间把视线内的所有视觉信息都观察到,记录下来.我们只能首先挑出一部分视觉信息来进行比较,然后再挑出另一些来观察.那么,究竟该如何去组织比较?拿什么跟什么进行比较?先比什么后比什么?有没有一定的规律和方法呢?有的.
从整体到局部,是素描写生的重要原则.画色彩也是如此.我们可以依据从整体对比到局部对比的原则进行色彩的观察和写生.首先找出画面的基本色调倾向,再找出大色块的明度及色彩倾向的关系,最后,再观察细节丰富微妙的色彩变化.也即是依据”比色调,比大关系,比细微变化”这样的观察步骤.
(1). 比色调
色调是画面整体气氛协调统一的关键.不同的时间,气候,季节,环境等应该有明显不同的色彩调子.没有经验的初学者总是在不知不觉间受固有色概念的影响,因而画出的色彩往往 偏向于固有色,当光源色的色彩倾向不太明显时(例如在上午九十点钟至下午三四点钟之间)更是难以觉察光源色调的微妙变化.
我们知道,光源的色彩倾向是影响画面色调的最重要的因素.早晨,上午,中午,下午,傍晚,每时每刻的色调都有变化,春夏秋冬,南方北方景物的色调也不相同,甚至顺光,侧光,逆光的色调气氛也不一样,室内,室外,南窗,北窗的色彩调子也有区别.
利用记忆来进行对比,是观察比较色调的有效方法.可以通过记忆,把其他时间,地区,季节,天气条件下的景物与眼前的景物来进行比较,找出现有景物的色调特点来,到过海南岛的许多画家朋友都说,海南的热带风光的色彩比起北方的色彩要浓烈鲜艳得多.当你在海南写生时,想一想北方的色彩气氛,再看看眼前的景物,你用的色彩可能就会大胆得多,浓烈得多.傍晚时,回顾一下中午时景物的色彩,你可能会更强烈地感受到,眼前的景物已被落日照得金黄.此外,还可以通过观察不同光照角度下的景物来进行色调的比较.例如,黄昏日落前后的景物在顺光时色彩浓重,蓝紫的天空上挂着紫橙色的云彩,画面总的色调可能偏于蓝紫;而逆光时,天空和晚霞都被染成金黄色,地面的景物也都笼罩在一片金黄的色调中.一旦发现了景物的色调倾向,就要记住这最初的印象,并在写生的过程中不断地提醒自己.因为在作画过程中,视觉会很快疲劳,迟钝,失去最初的新鲜感.不少人都有”越画越糊涂”的教训,就是这个道理.
(2). 比大关系
这里所说的大关系主要是指整体明度层次的对比,色彩倾向的对比,整体受光,背光部分的冷暖倾向的对比等几个方面.
明度对比我们通常也称之为”素描关系”.我们知道，素描是色彩的基础,素描关系不对,就不可能有正确的色彩关系.没有扎实的素描基础,就不可能画好色彩写生,在色彩写生时,不要抓住整体大色块的明度对比,注意画面中所有物体受光面与背光面的明暗对比,不同物体之间受光面与受光面的对比,背光面与背光面的对比等.(如静物中苹果与梨子,陶罐与瓷碗,衬布与桌面等的亮部与亮部,暗部与暗部以及亮部与暗部的对比.在风景中天空与地面,与水面的对比,树木与草地的对比等.)通过对比,把画面中各主要色块的明度层次由最重到最亮大体排列出来,做到心中有数.
在明度关系确定以后,还要注意各大色块的色彩倾向的差别.对差别明显的色块较容易换茬,而对色彩倾向较接近的色块,则相对不易判断和辨别.以明度近似,色相近似的色块作比较,是找出色彩微妙差别的有效方法.虽有”水天一色”之说,但只要把两者相比较,就不难发现其差异.草地与树木都是绿,只要把两者比较一下,也会很容易分辨出,草地的色彩往往相对较纯,而树林的色彩一般都深沉,浓重,含蓄……还应注意整体受光,背光部分的冷暖对比.受光,背光的两大对比关系,是色彩写生最重要的整体对比之一.受光,背光部分的冷暖对比,主要受光源色与环境色的影响,画面中所有景物,,都应服从这一基本的冷暖对比关系.
主光源的色彩倾向及大面积的反射光和散射光,是构成整体的冷暖对比关系的基本因素.例如早晨的阳光使物体的受光面呈暖色倾向,而背光面受蓝天的散射光影响而呈冷色.中午阳光使物体的受光面呈苍白中带点蓝紫色,背光面朝下的部分受地面反射光照射呈暖色倾向,向上的部分则受蓝天漫射光的照射而偏蓝绿色.室内靠近被窗部分,天空的散射光则成了主要光源,色彩一般偏冷,越是晴朗蓝天就越显得冷.而相比之下室内环境的散射光或反射光则使物体的暗部显得偏暖.
(3).比细微的色彩变化
最后是比细微的色彩变化.整体的对比关系是画面最重要的对比,甚至可以说是画面成败的关键.但微妙的色彩细节,却可以使画面更加充实,更加丰富,耐看.
写生色彩的丰富性,一方面 是由于物体受各种光线的照射,反射,折射,散射等的多重影响,使物体的色彩”我中有你,你中有我”,复杂而多变.同时,由于物体对光色的反射和吸收一般都不可能很彻底(这一点,我们在前面已经谈过),也就是谁,实际上我们很难找到一块完全单纯的颜色,很难找到一块纯白,纯黑,纯红或纯黄的颜色.在一个色块中,往往包含了丰富而微妙的色彩变化.
以近似的色快进行对比观察,往往可以找出微妙而丰富的色彩变化来.
在写生的过程中,可以根据作业的进展情况依次组织各种类型的近似对比观察.例如,以黑色与黑色对比,白色与白色对比,暖色与暖色对比,冷色与冷色对比(看哪处更冷,哪处更暖),类似明度的对比,类似色相的对比,等等.
如果我们只在写生时才观察研究色彩,那么训练的时间是很有限的.如果我们把这种训练融入平时的日常生活中,观察练习的时间就会大大增加,这种练习不需要专门的时间.例如,在乘车或走路上学的途中,观察朝阳下天空的色彩,树木投影的色彩,白墙的暗面与亮面的色彩,在家中闲聊时观察桌上的苹果,陶茶壶,玻璃杯的色彩,等等.边观察边设想一下写生时的表现方法,往往会令你产生很强烈的表现欲望,产生写生创作的热情和冲动.经常做这样的观察练习,你会在实际写生时感觉到观察和寻找色彩变得容易多了.
在强调科学地,整体地观察方法的同时还应注意,实际上我们不可能把色彩画得
